Über mich

Der Mythos in der Natur, verkörpert durch die sagenumwobenen Wesen Daphne und Undine, die Baumgeschichten sowie die alles bedingenden Elemente Wasser, Erde, Feuer und Luft sind der rote Faden im künstlerischen Schaffen von Barbara Meiler. Weiterlesen

Seit ihrer Ausbildung, die in den 90er Jahren unter anderem an der Frankfurter Städelschule erfolgte, hat sie sich in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen mit diesem Wesentlichen und Wesenhaften in Zyklen und Einzelarbeiten einen Namen gemacht, der untrennbar mit jenem mythischen Gehalt in Verbindung steht. Nahezu allen Arbeiten zugrundeliegende Inspiration ist Meilers Faszination für die Sagenwelt. Dabei besteht ihr künstlerischer Impetus darin, Unfassbares fassbar zu machen, etwa in der Darstellung der Elemente und der Zuordnung der Geistwesen nach Paracelsus, welcher die Elemente Wasser, Erde, Feuer und Luft mit Undinen, Gnomen, Vulkani und Sylphiden verband. Von ebenso sagenhaftem Gehalt sind ihre Metamorphosen und ihre jüngeren und jüngsten Auseinandersetzungen mit der Wassernixe Undine und der mythologischen Figur der Daphne sowie ihre Baumgeschichten. Daphne und Undine stehen paradigmatisch für die Beschäftigung der Künstlerin mit menschlichen Bindungen. Deren Geschichten erzählen von Nähe und Distanz, von der Sehnsucht nach Geborgenheit und dem gleichzeitigen Bestreben nach Eigenständigkeit. Ihre thematisch vielschichtigen Bildwelten haben durchaus einen Bezug zu der literarischen Bearbeitung von Beziehungen etwa durch Ingeborg Bachmann in ihrer berühmten Erzählung ‚Undine geht’. Auch Friedrich de la Motte Fouqué hat sich dem Schicksal der Undine in seiner 1811 erschienenen Geschichte angenommen. Die künstlerische Abhandlung der schicksalhaften Schönen im Zyklus ‚Undine – die Grenze zwischen mir und mir’ markiert einen Höhepunkt im Werk Meilers und sucht in ihrer Komplexität kunstgeschichtlich ihresgleichen. Der aktuelle Zyklus ‚Baumgeschichten’ hat den Mythos Baum zum Gegenstand. Bereits bei ihrer Auseinandersetzung mit der Daphne, die sich auf ihrer Flucht vor dem sie bedrängenden Apollo in einen Lorbeerbaum verwandelt, floss das Wesenhafte jenes Naturelements mit ein, welches in vielen Kulturen und deren Vorstellungen, etwa in der keltischen Mythologie, von besonderer Bedeutung war. Der Überlieferung nach ist der Baum dort über seine irdischen Wurzeln und seine Krone mit den Sphären der Götter und Geister verbunden. Durch Meilers Bildwelt wird diese Vorstellung der Verbindung aus Göttlichem und Natürlichem auf einzigartige Weise in die Kunst transponiert und der Mythos in der Natur auf diese Weise erfahrbar gemacht. Formal überzeugt Meiler durch ein außerordentliches Gespür für Farbe und die Komposition ihrer Arbeiten, die sich oftmals stark an der Grenze zur Abstraktion befinden. Gerade durch diese reduzierte Formsprache gepaart mit einem sichtbar leidenschaftlichen, im wahrsten Sinne haptisch erfahrbaren Farbauftrag vermitteln ihre großformatigen Leinwände eine Strahlkraft, die den Betrachter unmittelbar an den mythischen, zauberhaften Geschichten teilhaben lässt.

Barbara Meilers Bilder sind aus dem Erleben geschaffen, aufregend in der Sensibilität, berührend in der Emotionalität. In ihnen finden sich intensive Auseinandersetzungen mit dem Figürlichen, Alltagserfahrungen und archaische Motive zu einer spannungsvollen Einheit zusammen. Weiterlesen

Die Figur steht im Vordergrund ihrer Malerei, auch in den freieren Bildern. In ihrem persönlichen Farbkanon dominieren zarte Töne in Blau, Orange, Ocker und Gelb. In manchen Malprozessen flankiert Barbara Meiler differenziert dunkle Töne zu hellen Akzenten. Hier erfahren wir ganz unmittelbar, dass die Malerin sich von einer leidenschaftlichen Suche nach dem „Sein“ leiten lässt.
Barbara Meilers Bilder zeigen eine poetische Auseinandersetzung nicht nur mit der Oberfläche, sondern auch mit der Durchlässigkeit der vielen Farbschichten.

In den Arbeiten von Barbara Meiler verweisen Sylphiden, Feuergeister, Undinen und Erdmutter auf die Ursprünge in der Mythologie. Als Verkörperung der Naturkräfte symbolisieren sie sowohl das stoffliche als auch das geistige Prinzip der vier Elemente. Neben dieser Symbolik unterstützen Naturbeobachtung und Einfühlung in das Gesehene, ebenso das Einbringen der eigenen Emotionalität in Duktus und Farbgebung die Aussagekraft ihrer Bilder. Weiterlesen

Barbara Meiler möchte Natur nicht abbilden, sondern der Phantasie des Betrachters genügend Raum für eigene Assoziationen lassen. Den nicht an feste Formen gebundenen Elementen verleiht sie daher mittels einer semiabstrakten Bildsprache Gestalt. Nichts ist endgültig und alles in Bewegung. So können sich figürliche Vorstellungen mit abstrakten Ideen verbinden und was eben noch lebendig erschien zu Stein erstarren, sich in fließendes Wasser oder in strahlendes Licht verwandeln. Das sich stets Verändernde, das Fragmentarische ist der eigentliche Inhalt vieler ihrer Arbeiten. Auch in den nach dem Modell entstandenen Aktzeichnungen sind die Proportionen nicht in feste Konturen gepresst. Es scheinen die ständigen Veränderungen in Bewegung, Gestik und Mimik zu sein, die Barbara Meiler interessieren und die sie zeichnend nachempfindet. Dem weiblichen Körper misst sie besondere Bedeutung bei. Sie thematisiert ihn um seiner selbst Willen, er kann aber auch Vorgänge in der Natur symbolisieren oder die Problematik zwischen- menschlicher Beziehungen andeuten. So teilt sich die komplexe Ideenwelt von Barbara Meiler im nur Angedeuteten, nicht oder noch nicht Festgelegten mit, und das wiederum macht den Reiz ihrer Bilder aus.